Я давно собиралась сделать этот пост.
Отчасти потому, что обещала, отчасти затем, чтобы систематизировать опыт. Я смотрю фильмы ужасов, смотрю их давно – это мой выбор и удовольствие. Я собираюсь сделать о них серию постов. Начну с отечественных – тем более что и говорить здесь особо не о чем.

Когда-то давно, во времена снов, когда родились небо, земля и кинематограф, в России тоже были фильмы. Был «Вий» Василия Гончарова (1909), был «Сатана ликующий» (1917) и «Пиковая дама» (1916) Якова Протазанова. Но тогда это были просто фильмы – ростовые почки, из которых со временем мог развиться отечественный «страшный» кинематограф. Не вышло.
В советское время жанр по идейным соображениям не снимался – крохи «ужасного» доставались либо экранизациям классики «Вий», «Господин Оформитель», либо фантастике «Вельд», «Отель у погибшего альпиниста» и т.д.
Первые ласточки хоррора как такового появились в перестроечное время.
Эти дети свободы были своеобразными.
Кривые, малобюджетные, идущие наобум там, где их аналоги за шесть десятилетий давно проторили автомагистраль. И в силу своей наивности нащупывающие решения.

Немало фильмов претендует на звание «первый отечественный фильм ужасов». Отчасти это ясно. Порой сложно определить водораздел между мистикой, чем-то с, условно говоря, мистическим элементом, триллером, детективом и хоррором как таковым. Поэтому в категории оказываются самые разные фильмы

читать дальшеЕсли искать главное качество, объединяющее их, то они были странными.
Я уже писала, что отечественный фильм ужасов – это смесь притчи, артхауса и треша в разных пропорциях. А еще в них был – мне сложно одним словом называть это качество – то бодрый, то ознобный утренний алкоголический сюр. Когда за окном светает, в жизнь и под ноги падают люди и ситуации. И, кажется, еще немного – и ты не то уснешь, не то умрешь, не то поймешь замысел мироздания. Словом, что-то в этом было. Они были странными, и именно в этой странности мне чудился намек на возможную будущую школу.
Казалось, сейчас разживутся деньгами, научатся – чисто технически - снимать жанр и тогда… но нет. Наступили нулевые и на все, включая фильмы ужасов, лег толстый лаковый слой бездарности. Проблеск возможности, мелькнувший в голодные девяностые, растаял в сытые нулевые. Та самая крупица самобытности, из которой могло что-то вырасти, исчезла без следа.

При этом - не знаю, как так произошло, - но к неумению снимать жанр прибавилось неумение снимать вообще. За прошедшие с развала союза два свободных десятилетия непрофессионализм парадоксальным образом только вырос.
Отечественные фильмы ужасов какие-то специфически беспомощные.

И тут время задать вопрос:
А почему?
Иногда смотришь и думаешь, в какой момент с фильмом начинает происходить «это». В какой момент хуйня выкидывает свои первые ювенильные листочки, чтобы потом разорвать все пополам. Старт, точка роста.
Обычно начинается со сценария. Именно он альфа и омега фильма. И что же мы видим уже на стадии сценария?

Идейная вторичность.
Стоп. Вообще-то, применяя слово «вторичность» к отечественным фильмам ужасов, я оскорбляю слово «вторичность». Это бульон из-под яйца семнадцатой выварки
И не надо говорить про отсутствие денег. Оно не имеет отношения к идее как таковой и куда меньше значит для ее воплощения, чем об этом принято думать.
Пример: «Люди-кошки» 1942 (режиссер Жак Турнер) с мизерным бюджетом, ставший классикой хоррора. Не имея денег на спецэффекты, авторы наводили ужас не видом монстра, а шорохами, тенями, ожиданием страха, бодрящим воображение зрителя. Они же ввели прием «автобус», без которого сложно представить современный кинематограф – когда нагнетание напряжения оборачивается пустышкой, а кажущееся неизбежным нападение монстра - подъехавшим автобусом. Необходимость - мать изобретательности. Новая идея вызвала к жизни новые способы выражения.

К отечественному кинематографу ужасов это не относится. Он был и остается подражательным, он не родил ни одной новой идеи, ни одного свежего прочтения. Никто не пытается придумать что-то свое, все копируют то, что до них сняли миллион раз.
При этом – загадочное свойство - даже вторсырье у нас снимают так, что лучше бы не надо. Вроде и средства есть и технологии, а на выходе получается стыдная хрень.

И вот тут время снова задать вопрос:
А почему?
Почему любой шлаковый американский фильм бьет их как хочет?
Чем он лучше? Более того, чем он лучше априори? Это ведь не самые умные фильмы. Они не требуют сверхбольших затрат – ни денежных, ни интеллектуальных. Они ведь в массе своей в идейном плане все то же неизобретательное старье.
Неужели так сложно снять то, что в других местах гонят потоком? Что мешает? Каковы составляющие неуспеха?

Плохой сценарий? – да.
Плохие актеры? – да
Неумение работать в жанре? – да, по-прежнему да.
Но вдобавок появилось кое-что еще, гораздо более общее, фатальное, мертвящее и безнадежное, о чем я думала и, наконец, нашла, как называть.

Дело в реальности. У девяностых в этом отношении была фора. Была наработанная еще с советских времен кинореальность, относительно совпадавшая с настоящей – не полностью, конечно, но с высоким градусом узнавания. Уходящее пространство, в инерцию которого можно было поместить действие фильма – в нашем случае фильма ужасов. При том, что жизнь тогда сама по себе была достаточно галлюциногенной, они туда вписывались как родные.

А сейчас реальности нет. Вернее, она есть, разумеется, она есть, жизнь идет. Но только не в кино, которое захватило бесконечное пространство перевода. Не реального, настоящего – с языка на язык, от одной культуры к другой, от действительности – к искусству, - а пространство как бы перевода. Имитация имитации.
Отечественные кинематографисты испытывают содрогание перед реальностью. Она вызывает у них оторопь. И набрасывают туда, чтобы закрыть пустоту, самую разную хуйню.
Они изображают не жизнь. Они изображают изображение жизни. Причем, как правило – не реальной жизни, а той, которую они видели в фильмах. Обобщенный теле- и киноопыт, откуда они черпают как из колодца, а потом жиденько выливают на экран. Им ужасно хочется оказать в американском кинопространстве. Оно им привычно. Брать уже готовые шаблоны вместо того, чтобы оглянуться и посмотреть, как люди живут, о чем и как говорят?
Я сейчас не об идеях, а именно об условиях, о типажах. Искажение отражения. Рабинович напел. Это, кстати, свойство не только фильмов ужасов, но и современного российского кино вообще. Бесконечное пространство как бы перевода. Выдуманные студенты, компании, которых не могло сложиться, потому что в жизни происходит иначе, люди, которые живут и разговаривают так, как на самом деле нигде не живут и не разговаривают. При соприкосновении с действительностью, где по идее функционируют эти кадавры, обнажается мучительная фальшь.
Раньше можно было не верить ситуации, сейчас не веришь миру.
Старое исчезло, новое не наросло.

Можно спросить, причем же здесь фильмы ужасов, в которых просто по факту жанра будут фантастические допущения и ситуации, которых не бывает в жизни. А притом.
Да, фильм ужасов – жанр с особенностями. Герои могут вести себя нелогично – идти в проклятый дом, спускаться в подвал со страшными шорохами, там есть мертвецы, встающие из гроба, оборотни и вурдалаки – и это нормально, это правила игры, составные части ужасной истории. Но во всем остальном должно быть хоть какое-то правдоподобие – в жизненных обстоятельствах, в человеческих реакциях, в месте и условиях действия. А не «Юленька» с девочками, накрашенными как для порнофильма, и конкуром в средней школе.

В изобразительном плане нулевые подарили нам:
- клиповую нарезку – то, за что хочется поймать и долго бить линейкой по пальцам.
- напрягучее стремление цитировать и отсылать. Режиссер не может просто и честно снять фильм. Ему надо показать эрудированность, подмигнуть с экрана. Прочим можно вообще не заниматься.
- желание делать красивенько на пустом месте. Страх действительности сопровождается своеобразным стыдом перед ней, желанием отгламурить и залакировать в ущерб достоверности и здравому смыслу. Справедливости ради замечу: этим занимаются фильмы с бюджетом, остальные обходятся тем, что есть.

Кроме того, в нулевые яснее обозначился водораздел – снимаем, условно говоря, широкий метр и снимаем на пробу. Из-за доступности технологий все шире появляется любительское кино. Еще один фильм, снятый на мобильник.
Ниже я рассмотрю обе категории. Скажу сразу: обе ужасны
О большинстве этих фильмов вы, скорее всего, даже не слышали – и правильно. Это надгробия над убитой кинопленкой. Я не ставлю себе цели высмеять эти фильмы. Это невозможно. Их нельзя опустить – их качество говорит само за себя.
Это фильмы категории «не надо»

Но сначала о девяностых. Тогда тоже не снимали шедевров, но надежда все еще была.

Ну, поехали:
«Всем смерть, спускаю псов войны» (с).

Девяностые.

Прикосновение 1992
Многим запомнился этот фильм. Мелькнувший раз по телевизору, а потом надолго пропавший странный тоскливый фильм с кривым сценарием и почти осязаемым присутствием зла. У фильма было много находок – живые глаза на кладбищенской фотографии, потусторонний голос, доносящийся с железнодорожной станции, сама идея мертвецов-форзи, забирающих своих самых близких родственников. При множестве огрех и болезней роста именно этот фильм заставлял меня думать, что у отечественного хоррора есть будущее.

Люми 1991
Люми - полуволк-получеловек ростом более двух метров, появляется один раз в сто лет, чтобы забрать жертву. Очень особую жертву.
Новое и вполне неплохое прочтение Красной Шапочки. Со страшоватыми сценами и элементами черного юмора. Потом кажется, что он тебе приснился.

Гонгофер 1994
Жанр определить сложно – здесь их мешанина: и комедия, и ужасы, и абсурд. Создатели определяют его как кинокомикс.
Про то, как ведьма у казака его глаза забрала, а другие вставила.
Трэш. Но развеселый и удалой. С несколькими хорошими именно жанровыми находками – разбитое зеркало, указывающее дорогу, черные люди на белом снегу и т.д.
Но лучшее – монолог про памятник космонавту Волкову.
читать дальше«Нынешним летом я на уборке заездом был. Ночью ехал в степи, да и заблудился. Вижу -два красных огонька в темноте горят. Подъезжаю поближе. Кто-то стоит вроде, темнеется.
Вылез я из машины и взял молоток. А это памятник космонавту Волкову в голимой степи стоит. Глаза красным огнем горят, и гул такой тихий идет от него. Подошел я поближе, прислонил ухо, слушаю, и тут меня такой страх разобрал. Кинулся я в машину. Где меня три дня носило – не помню. А выехал к городу Саратову».

Пьющие кровь 1991
Добросовестная экранизация «Упыря» Толстого с небольшим твистом в конце. Была бы уместна в семидесятые. Редкий случай, когда ни за кого не стыдно.

Семья вурдалаков 1990
Снова Толстой – на этот раз «Семья вурдалаков». Осовремененная версия. Депрессивно.
Учитывая, что в сети доступна только чья-то очень темная самописка, зритель встретит немногочисленные диалоги и угрожающие темные пятна.

Упырь 1997
Его странно причислять к фильмам ужасов, хоть он и про вампиров. Не тупой фильм. При другом раскладе был бы наш Родригес.
Не то, чтобы его не за что было попинать, но сцена, где Серебряков мочит упырей под саундтрек Текиладжаз – просто именины сердца.
Люблю его нежной памятью прошлого.

Хаги-траггер 1994
«Не ищи его, он сам придет за тобой на своих коротеньких ножках»
Не то детектив с мистическим уклоном, не то мистика с детективным. Про куклу, манипулирующую людьми.
Местами смотрится… своеобразно. Но кукла гадкая.

Монстры 1993
Про журналистскую экспедицию, решившую побродить в чернобыльском саркофаге и посмотреть, что там делается. Что делается – смотри название фильма.
В роли монстров увеличенные крысы, змеи и черепашки
Смотреть сейчас это при наличии выбора как минимум странно.

Папа умер дед мороз 1991
Некрореализм от Юфита и Маслова. В плане должно было быть очередное прочтение «Семьи вурдалаков». От плана ушли очень далеко.
Артхаус. Из тех, что, когда видишь по телевизору, болезненно думаешь «о боже, что это?», а потом долго ищешь, чтобы пересмотреть – не померещилось ли тебе.
Сильный визуальный ряд. На сознание действует удручающе, но что-то в этом, безусловно, есть.

Паутина 1992
Снято по мотивам повести Валерия Алексеева "Удача по скрипке". Мать-одиночка продает душу дьяволу, получая за это для сына талант скрипача.
Самое ужасное в этом фильме – как выглядят люди, особенно женщины.
Всем тоскующим по СССР как по утраченному золотому веку – втыкать и наслаждаться. Машина времени в действии. Зато правдиво.
Из хорошего жанрового был черный платок героини, плывущий против течения, и "мертвые" глаза. Но фильм в основном назидательный.

Нулевые
Так, время прошло. Страна относительно оправилась от шока, деньги появились, снимать уже могли научиться.
Поэтому счет становится больше.

ССД (Смерть Советским Детям) 2008
Справедливости ради сначала о плюсах: фильм короткий
Еще плюсы? Эээ…
За этот фильм мне обиднее всего. Жаль бездарно растраченной идеи. Советские пионерские страшилки – это же прелесть что такое! На фоне бесконечного идейного заимствования отечественные «черные руки», «зеленые пальцы» и прочее красное печенье просто глоток свежего воздуха. Эндемичное, родное, записанное на подкорке у каждого бывшего советского школьника. Страшное, несмотря глупость и абсурд.
И на что же ушло это великолепие?
А на ССД и ушло.
На выходе получился невыразительный и незапоминающийся слэшер (в данном контексте слэшер - поджанр фильмов ужасов с убийцей-психопатом и множеством кроваво убитых подростков) с Анфисой Чеховой, бюстом Анфисы Чеховой и автором, который вместо того, чтобы пугать, обнамекался и обцитировался.
А счастье было так возможно.

Мертвые дочери 2007
Еще один фильм, к которому у меня особый счет. Хотя бы потому, что его выходу предшествовала интенсивная артподготовка. Режиссера активно бложило, он наговорил много хороших и правильных слов о том, как надо снимать жанр, у фильма была агрессивная реклама. Так что на «Мертвых дочерей» я шла если не с надеждой, то определенно с ожиданиями. Зря.
В проекте это должен был быть наш ответ японским и корейским мертвым детям, могучая волна которых началась со «Звонка» Судзуки Кодзи (реж. Хидео Наката) и наполняла жанр все нулевые. Вместо этого получился фильм-труп. Двухчасовое мертворожденное уныльце из этюдов. Самое впечатляющее в этом фильме – полное отсутствие нерва, а еще понимания – как в принципе можно снимать пугающе. При общем стремлении режиссера «цитировать и отсылать» все наполнение приемов, которые мировой кинематограф нарабатывал почти сто лет, прошло мимо него.
Я не собираюсь прицельно глумить этот фильм – в свое время этим не занимался только ленивый.
Лучше расскажу об одном из моих любимых штампов. Он часто бывает в фильмах ужасов и триллерах. Был он и там. Я называю его «Бумажный срач». Если подойти к его происхождению творчески, то я представляю себе это так:
Стая диссертаций, курлыкая, летела в ВАК. Но жестокая рука нажала на курок, ружье выстрелило, и одна из диссертаций, смертельно раненая в литобзор, упала на землю, рассыпавшись на чуть помятые листочки.
Именно они образуют такой вообще-то нехарактерный для жизни киносрач, их живописно гоняет ветер и привносит в фильмы нотку саспенса.
Не будем больше о «Мертвых дочерях».

Притяжение 2002
Полудетективное нечто с оборотнем и Гариком Сукачевым в роли следователя. Главное качество фильма мертвящая нудность.

Дневной представитель 2003
Невозможно позорная хуйня про вампиров. Рука прилипает к лицу и не отлипает до окончания просмотра. Каждый кадр просто кричит от стыда. Если бы пленка могла что-то испытывать, она бы воспламенилась.
И это снято в 2003 году. Мы прокляты!

Ведьма 2006
Осовремененный римейк гоголевского Вия – на сей раз в условно американских реалиях
По исполнению не дотягивает даже до уровня самой плохой серии самого плохонького западного сериала. Попасть на такое в кино – это попасть.

Фобос клуб страха 2010
Мутная дрыгающаяся плохо задуманная скучная хрень
Нет ни единого повода досматривать до (слитого) конца.

Путевой обходчик 2007
Скупой на смысл фильм праманьяка
Включен в категорию из-за выковырянных глазок в банке
Это не плохо. Это никак.

Юленька 2009
Может показаться, что я по-разному оцениваю фильмы. Но мне и в самом деле кажется, что к фильмам, снятым при поддержке министерства кинематографии, с взрослым бюджетом, профессиональными актерами и т.д., должен быть больший счет, чем к разросшимся ютубным роликам, сделанным компанией хихикающих единомышленников.
«Юленька» по всем формальным показателям взрослый фильм – его прокатывали в кино. Поэтому и я буду всерьез. Итак, триллер про злое дитя, социопатично играющее чужими жизнями. Тема, мягко говоря, не новая, но почему бы не сделать русский вариант. Тем более что для этого не надо каких-то особых спецэффектов, просто найди годных актеров, помести в узнаваемые декорации (учитывая, что тема скорее социальная, в узнаваемости, в «здесь и сейчас» должен быть самый кайф), закрути сценарий - и готово. Нет.
Фильм стартует с ласкающей мозг фразы «ему вырвали позвоночник». Надеюсь, уже всем хорошо?
Вранье начинается с самого начала. Врут все. Актеры, ситуации, режиссер. Все, о чем я говорила во вступлении – о пространстве как бы перевода, бегстве от действительности и стыдливом гламуре, – все это относится к Юленьке в полной мере.
Так, например, одну из соперниц одетая как для королевской охоты на лис Юленька устраняет на занятиях… конкуром. Опасен, опасен конкур в российской провинциальной средней школе. Впрочем, в соседнем по обзору фильме «Цветок дьявола» в провинциальном российском же ПТУ играют в поло. Так что будем считать это проявлением вируса внезапных лошадей.
И ведь бог бы с ними, с внезапными лошадями. Бог с ними, с маленькими школьницами, накрашенными как для педобира, и другими красотами этого фильма. Но опять в ход вступает мощный сценарий и исполненные лютой правды диалоги:
Дано: надо показать, что героиня – взрослая женщина в теле маленькой девочки.
Героиня капслоком:
- Я взрослая женщина в теле маленькой девочки!
Сильно, да?
Годовая дисквалификация Марата Башарова. Его истерикам, надрыву и ежесекундному переигрыванию на пустом месте позавидует Болливуд и цыганский хор.

Цветок дьявола 2010
Оууу, это в своем роде шедевр. Это так тупо, что хочется дать премию – за волнующее сочетание бездарной режиссуры, тупейшего сценария и никакой актерской игры.
Очевидно, задумывался наш ответ Сумеркам. То, что получилось в итоге, цензурными словами назвать нельзя. В борьбу эроса и танатоса вмешался кретинизм и задавил их собою как слон мышат.
Новость, створаживающая мозг: бюджет фильм 5 миллионов долларов. Вы понимаете? Кто-то дал 5 миллионов долларов, чтобы снять это!
А еще знаете что? Всегда находятся люди, которые говорят: ну что вы, ну зачем вы так ругаете, это не так плохо, надо дать шанс.
Люди, вы что?
Это не просто плохо, это пиздец.
Фанфик восьмиклассницы – музейное творение рядом с этим.
Для сомневающихся сильно рекомендую вот этот обзор от Мэддисона – грубо и с матом, но есть куски из фильма – с диалогами, а это лучше один раз услышать. maddyson.ru/review/movies/327-obzor-filma-cveto...
Это один из худших фильмов нулевых.
Вы все еще сомневаетесь?
Ситуация: героиня видит наяву персонажа из своих страшноватых снов. Она садится к нему в машину, едет вместе с ним в зимней ночи в заброшенный замок, ест вместе с ним виноград за готическим столом, пьет вино, потом переодевается в поднесенное им белое платье (потом он, наверное, заплетает ей волосы в сложносочиненную прическу, чтобы было как на картинке – сама бы она с этим не справилась), потом он пристраивает ее на жертвенник.
И тут героиня открывает рот и выдает:
- Кто ты?
И это ее первая, обращенная к нему, фраза.
Где смайл, стреляющийся в рот? И ведь оно было в прокате!
Лелею скромную (и, скорее всего, несбыточную) надежду, что этот автор больше никогда ничего не снимет.

Носферату – ужас ночи 2010
Ну почему, а? Почему в кинопространстве происходит это?
Формально мультик про Дракулу. На деле….
Нет. Не могу осквернить это комментариями.
Рекомендую Руслана Усачева – его видеообзор из серии «Вредное кино». Там все.
Некоторое пересказывать – только портить.
www.youtube.com/watch?v=6WqXETSA7y0&list=PL0942...

Темный мир 2010
Фанфары! Этот фильм снят в 3Д! В ЗД! Еще раз: в ЗД!
Чувствуете гордость? Я нет.
Обычно включается в категорию, хотя…. Единственное, что можно твердо сказать об этом сюжетном инвалиде – снят он в расчете на молодежную аудиторию.
Украшен еще одним частым штампо-гостем – кретинским научным руководителем фольклорной экспедиции. Об экспедициях и научных руководителях создатели фильма имеют такое же представление как заяц о квантовой физике, но это бы ладно. Складывается ощущение, что и обо всем остальном они имеют примерно такое же представление – о молодежи, о которой снимают, о людях вообще. Слои идиотизма наматываются друг на друга и в итоге образуют такой адов глупняк, что не спасает даже финальная сцена разрушения высотки МГУ.
Подробности к тому же Усачеву
www.youtube.com/watch?v=wZJ5qH9LR-Y&feature=rel...
Плюсы: я говорила про 3Д?

Загадка старого кладбища 2008
Телеспектакль с элементами трэша
Снят по одноименной повести Алексея Атеева - под тяжкими слоями низкого бюджета и прочей дачной самодеятельности все же чувствуется крепкая сюжетная основа. Местами на удивление неплохи актеры.
При всех огрехах и полном отсутствии саспенса этот фильм мне скорей симпатичен.
Хоть и не должен.

Тропа смерти (Тропа Смерти-2) 2007-2008
Региональное кино. Из серии первый (вставить нужный регион) фильм ужасов. В данном случае якутский. Разбит на две части, но не сомневайтесь – это один фильм.
Звонок мимо авторов не прошел, так что черные волосы какое-то время поползают в кадре.
Удивляет отношение авторов к метражу картины и к тому, что происходит в кадре. Складывается ощущение, что в какой-то момент они в принципе забивают на то, что снимают фильм ужасов, да и вообще фильм, и начинают снимать, что придется.
Вот мы. Вот камера. А вот, условно говоря, Вадик, Вадик поет. Спой, Вадик – у нас как раз есть пара лишних километров пленки. И Вадик минут пять поет в кадре. И так все.

Сдается недорого 2010
Сборник новелл, условно объединенных темой «нехорошая квартира»
Иногда включается в категорию. Включается зря.
Исполнение на уровне скетчей из юмористических передач.
Проявившего бессмысленное упорство и досмотревшего фильм до конца встречает зрелище замордевшего Романа Рябцева и выступление группы Технология.

Поймать ведьму 2008
Малометражная и малобюджетная попытка потоптаться на поле «Ведьмы из Блэр»
Зачем снято – непонятно. Ничего нового не внесли, успех не повторили.
Один бонус – ребята говорят как дышат

Наахара 2007
Еще одно региональное и еще более любительское.
Эээ. Ммм… Зато короткое.

Видения ужасов 2006
Малобюджетно и визуально – два этих пункта вместе убивают. Очень малобюджетно и очень визуально, я повторяю. Количество миганий камерой превышает все мыслимые пределы.
Чем смотреть это, лучше выбить себе оба глаза. Но! Будь я денежной феей кинематографа, я бы скорей им дала денег, чем авторам Юленьки с бездарным глянцевитым враньем.
Когда проходит озверение от картинки и желание убить всех гвоздодером, отмечаешь находки этого фильма. Здесь ищут решения. Здесь не умерла мысль.
Нет, смотреть это по-прежнему нельзя, даже не пытайтесь.
То же относится к фильму «Гвозди», от того же авторского коллектива.

Психоз 2009
Немного неловко обсуждать этот фильм. Хотя бы потому, что это не фильм, а междусобойчик. Вообще, неловко обсуждать что-то настолько любительское – чувствуешь себя человеком, который смотрит и критикует выложенную на ютуб запись чьего-то дня рождения. Поэтому выдохнем и будем добрее.

Той же завесой молчания обойдем короткометражки «Коллекторщик», «Займ», «Лес живых мертвецов» и любительский зомботреш «Последнее лето. Город зомби».
Просто не будем об этом.
Хотя, хотя, хотя, хотя… если сравнивать не картинку, а динамику и сюжет, у авторов «Психоза» получилось явно не хуже, а вообще-то лучше того, что сейчас снимают при поддержке министерства кинематографии.
Ну вот так.

Допускаю, что что-то могло проскакать мимо меня (тогда добро пожаловать в комменты), но основное я озвучила.

Резюме.
Играя в маджонг бабочки вы проведете время более осмысленно, чем убив его на просмотр этих фильмов. Как вы поняли, я полна оптимизма и смотрю с надеждой в сияющую даль.
Дуб – дерево. Роза – цветок. Олень – животное. Воробей - птица. Россия наше отечество. Смерть неизбежна.